Il profilo sempre più internazionale che va assumendo in questi ultimi tempi il Balletto Teatro di Torino non limita l’attività della compagnia nella propria città, dove propone ogni anno un’insolita Stagione di Balletto.

Gli "Appuntamenti con la Danza" sono accolti con crescente interesse da parte di critica e pubblico e, con le loro cadenze regolari, configurano il BTT come un organismo stabile di produzione e di ospitalità per la danza, ormai istituzionalizzato a livello regionale e cittadino.

Quest’anno l’attività prosegue allargando gli Appuntamenti a molti importanti spazi torinesi, in un cartellone ampio ed itinerante che, coinvolgendo quattro diversi luoghi di spettacolo, ben risponde all’esigenze di una città in pieno sviluppo culturale.

Dopo l’inaugurazione della Stagione al Teatro Carignano la programmazione prosegue fino a maggio coinvolgendo anche il Teatro Gobetti, la Cavallerizza Reale, le Fonderie Teatrali Limone. Intanto, dopo il recente successo al Festival Internazionale di Miami (USA), il Balletto Teatro di Torino continua le sue tournées in tutta Italia e si prepara ad appuntamenti di rilievo soprattutto all’estero per la prossima stagione.

L’attività del Balletto Teatro di Torino si svolge con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, della Regione Piemonte, della Provincia di Torino, della Città Torino e della Compagnia di San Paolo e dalla Fondazione CRT.

Ideazione e coreografia, Matteo Levaggi

Musica, Béla Bartók, György Ligeti, Aphex Twin

Piano, Luca Mais

Impianto scenico, Sara Giammello

Disegno luci, Enzo Galia

Danzatori, Manuela Maugeri, Elena Lozano Sáez, Viola Scaglione, Elena Schneider,

Assistente alla coreografia, Pino Alosa

Al disegno di Differentia ha collaborato Luca Matti, che ha creato gli elementi plastici sui danzatori

(Si ringrazia la Galleria Frittelli Arte Contemporanea di Firenze)

Da tempo pensavo ad un balletto nel quale si potesse manifestare ancora di più il mio interesse per il movimento e il suo inserimento tra elementi forti come luce, suono e spazio, senza trascurare l’uomo inteso come figura fisica ricca di significati che segue le leggi del corpo e dello spazio, abbandonando invece il senso psicologico e sentimentale (che spesso trae spunto dalla letteratura) per ristabilire un rapporto tra ambiente e uomo, arte e vita. Studiando su questo mi sono reso conto di quanto sia stato già fatto; ma credo che oggi, nel contesto attuale e avendo capito che questo tipo di creatività non è stata ancora del tutto intuita, si possa continuare il percorso, che avrà significati diversi, ma che contribuirà alla ricerca di un tipo di bellezza "astratta", essenziale, diretta, ma non priva di significati e autenticità.

Penso sempre ai danzatori come ad individui che si muovono seguendo il sentimento dello spazio e creando un’architettura in movimento.

È seguendo questa strada che ho pensato a Differentia, lavorando su sezioni di danza uguali e facendole ripetere a danzatori diversi, utilizzando un vocabolario semplice nei passi ma abbastanza complesso nella distribuzione dello spazio; in questo modo m'interessava capire come danzatori diversi affrontassero la stessa cosa, ripercorrendo gli stessi spazi ma con peso e dinamiche differenti. Mi piace pensare che – come nella pittura figurativa – il significato non è nel contenuto, ma nei rapporti tra i passi, eliminando i rapporti teorico-logici.

Differentia vive come organismo a sé, fatto di elementi pensati solo all’origine e che ogni volta modificano l’azione senza invocare la realtà, ma facendo scaturire proprio dall’interno dell’opera quell’organismo stesso che crescerà e diverrà. Matteo Levaggi